钱行健三十幅写意画鸡作品，墨韵传神、笔底生趣

0次浏览发布时间：2025-09-06 09:29:00

钱行健双鸡图

钱行健其乐融融

钱行健情深意切

中国画鸡历史悠久，早在汉代画像石中就有鸡的形象出现，而将鸡作为独立审美对象进行艺术表现，则可追溯至宋代花鸟画的兴盛时期。文人画兴起后，鸡因其"文、武、勇、仁、信"五德，成为寓意吉祥、寄托情志的重要题材。钱行健的写意鸡画，正是在这一深厚传统基础上发展而来，但他并非简单重复前人模式，而是以现代审美眼光重新诠释这一传统题材。

在钱行健画鸡作品中，我们可以清晰看到画家对传统的尊重与转化。无论是昂首报晓的雄鸡（如《报晓》《雄鸡一唱天下白》），还是温情互动的鸡雏（如《鸡雏待饲图》《快乐一家》），抑或是成双成对的雉鸡（如《双雄》《其乐融融》），都体现了画家对鸡的生物特性与文化象征的双重把握。钱行健继承了传统画鸡讲究"昂首挺胸"的姿态美感和"羽毛丰泽"的造型要求，但通过个性化的笔墨处理，赋予了这些传统形象以新的生命力。

钱行健画鸡并非孤立表现某一动物个体，而是将其置于特定情境之中，通过鸡与其他物象（如梅花、山石等）的组合，创造出富有诗意的画面意境。如《梅花大鸡》《石上大吉》等作品，鸡与梅、石的搭配既符合传统吉祥寓意，又通过构图布局展现出新颖的审美效果。这种将传统题材现代化处理的手法，体现了钱行健作为海派画家的典型特征——既扎根传统，又面向当代。

画雄鸡时，钱行健善用浓墨重笔表现其雄健有力的形态特征。《雄鸡》《雄鸡一唱天下白》等作品中，鸡冠的鲜红与羽毛的墨色形成强烈对比，昂首挺立的姿态通过简练而有力的笔触得以充分展现。画家通过控制笔中水分和墨色的浓淡变化，使雄鸡羽毛呈现出丰富的层次感，既有整体的气势，又有细节的精到。特别是鸡尾的处理，往往以几笔大写意的墨块点厾，既概括又生动，显示出画家对笔墨张力的精准把握。

而表现雏鸡时，钱行健则采用截然不同的笔墨策略。《鸡雏待饲图》《快乐一家》等作品中的小鸡，以淡墨轻扫、点染而成，圆润可爱的形态跃然纸上。画家通过控制笔锋的轻重缓急，表现出雏鸡绒毛的柔软质感；通过墨色的微妙变化，区分出不同小鸡的姿态与神情。

钱行健画鸡的另一特色是对"意"的强调。他善于通过简练的笔墨捕捉鸡的神韵而非仅仅形似。如《情深》《情深意切》等作品中，鸡的眼神、姿态都被赋予了人格化的情态，观者能从中感受到鸡的情感交流。这种"以形写神"的艺术追求，正是中国传统写意画的核心精神，也是钱行健画鸡艺术的高明之处。

作为"五德之禽"，鸡在中国传统文化中象征着文德、武德、勇德、仁德和信德。钱行健通过鸡的不同姿态和组合，巧妙地传达了这些文化寓意。昂首挺立的雄鸡（如《雄鸡》《报晓》）象征着守信准时和英勇无畏；相互依偎的鸡雏（如《鸡雏待饲图》《其乐融融》）则寓意家庭和睦与亲子之情；而雄鸡与雌鸡的配对（如《情深》）则常被赋予夫妻恩爱、阴阳和谐的文化解读。在中国传统文化中，"鸡"与"吉"谐音，因此画鸡常被用来表达吉祥如意的美好祝愿。钱行健通过《梅花大鸡》《石上大吉》等作品，将这种吉祥寓意与传统花卉、山石题材相结合，创造出既有文化内涵又具视觉美感的艺术形象。

钱行健画鸡作品的文化意蕴还体现在其对生活情趣的捕捉上。《快乐一家》《其乐融融》等作品，通过表现鸡群之间的亲昵互动，传达出对和谐生活的赞美。这些作品虽然题材平常，却因画家的精心构思和笔墨表现而显得意趣盎然，展现了艺术源于生活又高于生活的美学真谛。